Echt ist das Motto. Echt ist der Slogan. Echt ist die Aussage. Echt ist alles, was die studierten Typografen, Designer und Profis in ihren Workshops weiter geben. Eine absolute Pflichtveranstaltung für jeden Schriftliebhaber!

Deine Buchstabensuppe kannst du nach den 2 Tagen selbst designen, wenn Typografen wie Alessio Leonardi aus Berlin oder Veronika Burian aus Prag dir erstmal zeigen, wie man’s richtig macht. Viel zu selten machen wir uns Gedanken über die Visualisierung unserer gesprochenen Worte. Typografie ist der Leitfaden für die Gestaltung von dem, was wir aussagen wollen. Die 2 Tage in Düsseldorf bieten jedem von uns – ob Schüler, Interessent, Rentner, Designstudent oder Radfahrer – eine Einsicht in die Welt der Buchstaben.

Einen Blick hinter die Kulissen zu werfen ist es definitiv wert – Mehr Informationen zu der Veranstaltung und die Teilnahmebedingungen zu den Workshops findet ihr hier: http://www.tage-der-typografie.de/ Dadrunter findet ihr auch die Designer und Typografen, die dieses Event leiten und Workshops bieten! Würde mich freuen, wenn Teilnehmer berichten ob es sich tatsächlich gelohnt hat. Ich schaffs leider nicht teilzunehmen… LEIDER!

Der Künstler Toby Burrows studierte in Australien an der ,,Sydney College of the Arts“ Malerei und Fotografie, bevor er 1991 nach London auswanderte. In seiner Anfangszeit verdiente er sein tägliches Brot, damit das größte Fotostudio Europas ,,Holborn Studios“  zu managen. Durch seine intensive Arbeit innerhalb den vier Jahren, kam er mit Größen der Szene zusammen wie David Bailey und Richard Avedon.

Dadurch konnte er seine Leidenschaft für die Fotografie ausleben und stetig verbessern. Dennoch entschied er 2000 sich von England zu verabschieden und wieder in die Heimat zurück zukehren.

Zuhause ging er seiner Berufung stets nach und entwickelte sich dort zu einem der erfolgreichsten Werbefotografen in Australien und International. Er wurde mit Auszeichnungen überhäuft wie z.B. „ADMA Award“, „Word Press“ sowie auch  „Bronze at Cannes“. Trotz alledem vernachlässigte er seine Wurzeln in der Kunstfotografie nicht und präsentierte uns mit seiner letzten Ausstellung ein „Meisterwerk“ der Fotografie.

Genießt es !

Bilder via www.tobyburrows.com

Die Internationalen Modeschauen für den kommenden Sommer sind noch nicht einmal rum und schon werden die ersten Läden mit der neuen Herbstware ausgestattet. Die Labels zeigen sich von ihrer besten Seite für die kommende Herbst Saison. Mit sehr guten Kurzfilmen von bekannten Regisseuren bzw. große Ausgefallene Aktion in den Metropolen.

Einer der neuen Vorstellung für die kommende Saison hat mich sehr, sehr fasziniert. Das finnische Modelabel „L A I T I E N E N“, präsentierte ein wirklich untypische finnische Kollektion. Das Duo stammt aus einem Örtchen in der nähen von der russischen Grenze. Sie beide sind Geschwister, der ältere Bruder Tuomas Laitinen sowie auch die kleine Schwester Anna Laitinen wurden schon früh von Ihrer Mutter an die Mode & Kunstwelt nah gebracht. Beide studierten an der Central Saint Martins die sehr bekannt ist für Ihre kreativen Köpfe, ob es aus der Moderichtung kommt wie Tuomas oder aus der Kunstrichtung wie  Anna.

In ihrer ersten Menswear Kollektion für den kommenden Herbst sieht man sehr schmal geschnittene Anzüge mit abgefahrenen, farbigen Prints auf dunklem Untergrund. Die Schnitteile sind so angeordnet das die Muster ineinander laufen, das zeigt eine hohen Grad der Maßschneiderei. Natürlich wird es mit auffallenden Lederjacken die in wenig zur kurz erscheinen sowie auch lange & weiten Regencapes  ausgeweitet.

Natürlich ist in dieser Kollektion der „Eyecatcher“ der Caban, der aus zwei Materialien besteht, vorne feine italienische Lammwolle und hinten lange Alpaka Wolle. Ein wenig erinnert es an einen Gorilla, ob das in den Verkauf kommt, mag ich bezweifeln. Interessant und Kreativ ist es definitiv.

Im Großen und Ganzen muss man sagen ist es eine gelungene Kollektion die sich weit von der finnischen Masse abhebt.

Ich wünsche den beiden viel Glück für die Zukunft.

Nationale und internationale Künstler zeigen und vermitteln unter dem Aspekt “Urban Art” ihre Werke. Wir sind gespannt auf die verschiedenen Interpretationen von Raum und Stadt, Comic und Pop sowie Street Art- und Graffiti-Ästhetik.

Heute zeigen sich Street Art und Graffiti nicht mehr ausschließlich im Gewebe des öffentlichen, städtischen Raumes, sondern bespielen auch die Innenräume von Museen und Galerien (und hoffentlich auch bald in meiner neuen Wohnung ;) ).

XOOOOX / Hulla / 2009 © ESCAPE 2010
Die Spontaneität und Guerilla-Attitüde der – häufig illegalen – Arbeit im Außenraum übertragen sich auf die Werke für den White Cube und verleihen ihnen eine innere Spannung und Dringlichkeit, die ‚etablierte Kunst’ zuweilen vermissen lässt.

Das junge Kunstgenre wird von Künstlern wie unter anderen Anton Unai, Christian Eisenberger, Faith47, Jaybo aka Monk, Stefan Strumbel (siehe “Stadtlicht Dezember“) und  Thomas Keramik Mock präsentiert.

Jaybo aka Monk / Fragile Alliance / 2009 © ESCAPE 2010

Hier die Details:

Eröffnung: Fr., 01. Oktober 2010 | 19 Uhr
Adresse: Vordere Zollamtsstrasse 3 | 1030 Wien
Kontakt: Katrin-Sophie Dworczak | press@escape2010.at
Homepage: www.escape2010.at

Wir richten unsere Aufmerksamkeit bewusst oder auch unbewusst den schönen Materiellen Dingen in unseren Leben. Fast jeder Mensch hat eine  Affinität für Design, egal ob es Mode, Autos, Möbel oder der verdammte Rasierer ist.

Die Äußerlichkeit ist meist der Grund wofür wir uns für das Produkt entscheiden. Leider ist es vielen Menschen nicht bewusst was „Design“ für ein wichtigen Stellungswert in unserem Leben hat.

Dafür hat der Britische Sender „BBC“ eine fünfteilige Doku produziert die sich mit dem Thema „Design“ sehr gut auseinandersetzt. Es wird die komplette Entstehungsgeschichte seit der Industrielle Revolution über den 2. Weltkrieg bis heute sehr detailreich und ausführlich dargestellt.Es werden sehr schöne Beispiele & Vergleiche gebracht die sich mit der Gesellschaft und Politik auseinandersetzt.Dadurch bekommt man ein Gefühl wie Einflussreich eigentlich „Design“ sein kann.

Ich möchte euch nicht zu viel verraten. Diese Dokumentation hat mich sehr fasziniert. Ich kann sie jedem Menschen ans Herz legen der ein gewisses Interesse an Design hat. Leider wurde diese Dokumentation noch nicht in Deutschland veröffentlich, aber  man kann sie sich Online bestellen. Schaut es auch an und genießt es !

Meine erste Begegnung mit der 30 jährigen Fotografin und Illustratorin hatte ich letztes Jahr zu Weihnachten, als mein Freund mir die 3 Illusive Serien unter den Baum gelegt hat. Schon nach den ersten Malen durchblättern bemerkte ich, wie oft ich auf S.138 hängen blieb und mich einfach nicht mehr davon losreißen konnte, Sabines Werke zu bewundern.

Ich habe recherchiert, Sabine im Netz gefunden und sie ausgefragt. Macht euch ein eigenes Bild von ihr – Ich bin verzaubert. Ihr Kunstverständnis ist pure Inspiration. Bewundernswert, wie man mehrere Techniken im Bild verwenden kann ohne dass es überladen wirkt. Dezente Farben verbunden mit Zeichnung und Fotografie – Wunderwerke.

Gehören Kunst und Mode zusammen – oder ist Mode bloß die Inspiration?

Ich denke Kunst und Mode gehören nicht zwangsläufig zusammen. Sicherlich ist Modedesign auch ein Kunstwerk für sich, stets aber darauf angelegt, Menschen zu gefallen, auch tragbar zu sein. In der Kunst kommt es bestenfalls nicht darauf an, dass ein späterer “Verbraucher” / Konsument sie “passend” findet. In erster Linie wächst Kunst ohne Rücksicht auf andere. Kunstwerke entstehen aus Gefühlen heraus, aus Ideen, aus dem Inneren des Künstlers – Mode kann dabei natürlich sehr inspirierend sein!

Dein bestes und wichtigstes Werkzeug?

Meine Augen!

Sollte die Welt schwarz weiß oder bunt sein?

Unbedingt bunt sollte sie natürlich sein! Vielleicht erscheint sie uns in einigen Momenten schwarz-weiß, oder nur grau. Nein, bitte bunt!

Wann hast du angefangen dich gut zu finden-gab es den Moment schon?

Mich gut zu finden – nein, das würde ich so nicht formulieren. Sicherlich gibt es einzelne Momente in denen man zufrieden ist mit einer Arbeit, einer Zeichnung, einem Ergebnis. Aber DEN Moment “ich finde mich gut” wird es hoffentlich nie geben – Zweifel, Unzufriedenheit gehören ebenso zum Leben und auch gerade zur kreativen Arbeit, sind für mich nicht wegzudenken. Im Gegenteil – sie spornen auch an und sind Motor, um zu probieren, wieder anders heranzugehen und weiter zu machen, nicht zu stagnieren.

Träumst du lieber – oder lebst du?

Ich lebe und neige dabei aber tatsächlich oft sehr zum träumen. In gewisser Weise brauche ich diesen Zustand auch um gut arbeiten zu können. Sich fallen lassen, bei sich selbst sein, träumen, sich inspirieren lassen, um zu arbeiten und etwas Neues entstehen zu lassen.

Digital oder Analog – ob Zeichnung oder Fotografie.

Sowohl als auch! Ich liebe beides, den Charme des analogen “handgemachten” – in der Fotografie und erst recht in der Illustration. Analog, tatsächlich mit der Hand auf’s Papier gebracht hat eine Zeichnung einen gewissen Reiz, eine “Wärme” und Ausstrahlung, an die für mich eine rein digitale Arbeit nicht heranreicht. Ich habe aber sehr lang als Fotografin (auch in der Bildbearbeitung) ebenso mit digitaler Technik gearbeitet, und nutze diese (nahezu unbegrenzten) Möglichkeiten heute tatsächlich auch für fast alle meine Arbeiten. Also: Analog, sehr gern auch kombiniert mit Digital!

Großes Danke an Sabine! An alle interessierten Leser – auf der Internetseite von Sabine seht ihr mehr von ihren Werken: www.sabinepieper.com . Kontaktdaten findet ihr ebenfalls auf der Seite – also, wer sich genauso wie ich vor Begeisterung nicht mehr zurück halten kann – Go for it!

Ina Wasilew und Johanna Hoffmann öffneten am 15.01.09 das erste Mal die Tür zum Kunstkiosk. Was als Spinnerei anfing endete im Ernst und Erfolg. Mut zur Leidenschaft und Selbstverwirklichung treiben die Beiden bis heute an.

Jedes ihrer Kunstwerke ist Handarbeit. Dabei ist es egal, ob es sich um Bilder, Shirts, Ohrringe, Buttons, Taschen, Schlüsselanhänger, Notizbücher oder Kartenspiele handelt.

Da das Herz des Kunstkiosks laut für St. Pauli schlägt, kommen die meisten Künstler aus diesem Stadtteil Hamburgs, die restlichen u.a.aus Berlin oder Würzburg.

Alle drei Wochen eröffnet im Kunstkiosk eine neue Ausstellung, dann strömen die Künstler aus den Ateliers, um sich dort die Hände zu reichen. Eine Netzwerk zum anfassen.

Ob für einen selber oder zum verschenken, hier findet man ausgefallene Gebrauchsgegenstände, die den Puls vor Freude auf Touren bringen. Auftragsarbeiten werden selbstverständlich mit der gleichen Portion Herzblut erfüllt.

Der Kunstkiosk hat was, was du nicht hast und das ist schön! Und weil du es brauchst haben Ina und Johanna eine kleine Tüte für euch gepackt. Haut in die Tasten und verratet uns, warum du endlich was Schönes in deinem Leben brauchst.

Egal ob per Mail oder Kommentar, wer mein Herz bis zum 07.06.10 am tiefsten berührt, bekommt die wertvolle Kunstkiosktüte. Obendrauf gibt es unter www.kunstkiosk-hamburg.de ein sehenwertes Video der beiden Damen.

Dass „Urban Art“ dieser mageren Vorstellung längst entwachsen ist und heute weit mehr zu bieten hat, wurde mir beim Besuch der ersten Stroke Messe im Oktober letzten Jahres deutlich.

Dieses Jahr öffnet die Stroke nun zum zweiten Mal ihre Pforten!

55 internationale Aussteller und über 1000 Werke warten auf die Besucher der Kunst-Messe, die sich dieses Jahr in einem alten Gebäude der Landeszentralbank München auf fünf Etagen und rund 15.000 qm verteilt.

Nach dem Wahnsinns Überraschungserfolg des letzten Jahres mit rund 7.000 Besuchern, bietet die Messe auch dieses Jahr wieder Galerien und Kunstprojekten der Urban Art Szene eine Plattform, um ihre Werke einem breiten Publikum zu präsentieren.

Am 27. Mai geht’s los und das Messe-Programm macht definitiv Appetit: Neben Live Paintings etablierter Urban Art Künstler, Filmvorführungen und diversen Sonderausstellungen runden abendliche Partys den perfekten Messe-Tag ab.

Urban Art hat längst den Sprung von der Straße an die Wände großer Museen und Galerien gefunden und bietet eine spannende Alternative zum klassischen Kunstmarkt- wer sich also kommende Woche in München oder Umgebung aufhält und sich näher mit dem Phänomen Urban Art auseindnersetzen möchte, dem sei die Stroke 02 wärmstens ans kunstinteressierte Herz gelegt!

Junge Studenten vom Hyperwerk haben ein Projekt realisiert das vieles rund um Kunst und Mode beinhaltet. Dieser besondere Kulturraum wird sich in Zukunft mit einem umfassenden Ausstellungskonzept ganz der Bildenden Kunst widmen. Alle zwei Monate entsteht eine neue Ausstellung, zudem wird die exklusive Kleinkunstabteilung laufend erneuert und ausgebaut.

Das Label KR8RS stellt exklusiv in der Parzelle403 limitierte und nummerierte T-Shirt Serien vor. KR8RS arbeitet mit wechselnden Künstlern zusammen welche sich mit Motiven für das Label ins Zeug legen. Jede Serie steht im Zeichen eines Themas, welches von den Künstlern der aktuellen Ausstellung der Parzelle403 vorgegeben wird.

Die Erstausstellung von BlackYard ist noch in vollem Gange und wird bis zur Finissage am 27. Mai 2010 laufend erweitert. Unter dem Ausstellungstitel „Gügelischlächter“ stellen die erfolgreichen Berner Ilustrationskünstler von BlackYard ihre aussergewöhnlichen grossformatigen Exponate aus.
Sie haben letztes Jahr den Berner Design Preis Förderpreis 2009 und bereits den Best of Wall Award Bern 1998-2008 gewonnen.

Ein kleiner Ort der ganz gross ist und sicherlich noch viel für Furore sorgen wird. Ein Ausflug in die Schweiz ist es auf alle Fälle wert!

Weitere Informationen unter:
www.parzelle403.ch
www.blackyard.ch

Es waren frech Grinsende, attackierenden Gestalten auf einer kontrastreichen Ebene. Es wird dir auf abgebrochene Skateboard Decks oder großen Teppichen serviert.

Der aktive und interessante Graffiti/Street-Art Künstler heisst „Reach“ und kommt aus Taiwan.

Die Ausstellung ist ein Buffet an fantastischen Darstellungen von Fernöstlicher Street-Art, nach jeder weiteren Erkundung bekommt man das Verlangen nach mehr. Die unterschiedlichen Characters auf den großen Leinwänden vermitteln dir ein widersprüchliches Statement. Auf der einen Seite zeigen sie dir eine aggressive Seite die abschreckend wirken soll auf der anderen wiederum strahlen dir große Augen entgegen und angenehme Farben.

Die Arbeiten von „Reach“ zeigen eine große Bandbreite an verschieden Techniken. Er begann 1995 sich mit der Kunstszene seines „Inselstaates“ auseinander zu setzten und schaffte es seine Leistung konstant zu steigern. Die Internationale Resonanz ist positiv gestimmt, sowie auch meine.

Wir werden „Reach“ weiter im Auge behalten.